As críticas de Hayao Miyazaki em seus animes significam mais do que os fãs imaginam

No epicentro do universo da animação, tanto no âmbito do anime quanto no do cinema, encontra-se uma figura incontornável: Hayao Miyazaki, renomado diretor e cofundador do Studio Ghibli. Como é comum entre os grandes nomes da indústria criativa, a sua trajetória não está isenta de controvérsias. No entanto, é reconfortante constatar que tais polêmicas não comprometem nem a sua integridade como artista nem a sua reputação como um dos maiores visionários do meio.

É inegável que Miyazaki expressou abertamente o seu desdém pelo anime, um meio que muitos consideram como o epicentro da sua própria arte. Este ponto de vista foi resumido de forma icônica no meme “Anime foi um erro”, frequentemente atribuído ao próprio Miyazaki. Embora a frase capture a essência das suas opiniões, é importante contextualizá-la dentro do rico tecido das suas críticas e experiências.

As declarações de Miyazaki sobre o anime foram amplamente debatidas e interpretadas. A sua visão crítica não se resume a uma simples aversão ao meio, mas sim a uma profunda reflexão sobre a sua evolução e impacto cultural. Miyazaki, ao longo da sua carreira, testemunhou tanto o potencial criativo do anime quanto as suas limitações e distorções. A sua decepção com a direção que a indústria tomou não é apenas um lamento, mas sim um apelo à sua revitalização e renovação.

É fundamental reconhecer que as críticas de Miyazaki ao anime não são infundadas. Elas emanam de uma longa e prolífica carreira dedicada à narrativa visual e à expressão artística. Por mais controversas que possam parecer, são reflexões profundas de um mestre do seu ofício, cujo legado transcende o mero entretenimento e alcança o status de arte atemporal.

As muitas críticas de Hayao Miyazaki ao anime

Além de sua renomada obra cinematográfica, o diretor Hayao Miyazaki é notório por suas contundentes críticas ao mundo do anime. Suas perspectivas negativas se transformaram em um ponto central de debate para os aficionados pela animação durante a década de 2010. No entanto, as reflexões de Miyazaki sobre o assunto remontam a períodos anteriores e abrangem uma gama significativa de questões encontradas na indústria anime.

Um problema com produção em massa

Atualmente, o anime conquistou uma imensa popularidade devido à proliferação de séries produzidas em larga escala e à sua programação incessante – essencialmente, nunca há um momento de pausa no mundo do anime. Esta ideia de uma produção contínua de séries não é novidade e tem sido objeto de debates dentro da comunidade anime desde a década de 1960. Em 1988, Miyazaki compartilhou suas reflexões sobre as mudanças nas práticas da indústria da animação através de um texto que escreveu.

Miyazaki observa que a produção em massa alterou significativamente o panorama da indústria. Com o crescimento exponencial da demanda por séries de anime, na década de 80, cerca de 30 séries de TV eram produzidas semanalmente. O diretor do Studio Ghibli explica que para atender a essa demanda crescente, foram implementadas mudanças substanciais na forma de produção de animação. Essa nova abordagem, caracterizada pela brevidade das produções, é a fonte de frustração de Miyazaki em relação ao anime.

Quantidade acima da qualidade

Neste texto, Miyazaki oferece uma análise abrangente das mudanças na animação e como a produção de anime alterou o cenário da indústria. Ele dedica uma considerável porção do seu texto para explicar detalhadamente o processo da animação tradicional de células, descrevendo-a como um meio que oferece imagens com informações limitadas. Reconhecendo que esse método facilita a colaboração em projetos de equipe e acelera o ritmo de produção, Miyazaki ressalta que, para ele, os benefícios são mitigados.

Segundo Miyazaki, a essência de uma animação de qualidade reside na compreensão das nuances da luz e das sombras, da textura – algo que, segundo ele, não pode ser plenamente expresso através das células – e na habilidade de transmitir uma sucessão de sinais mais rápidos do que um vigésimo quarto de segundo. Ele observa uma tendência no anime contemporâneo que prioriza movimentos limitados, relegando a expressividade aos detalhes decorativos do design dos personagens. Para Miyazaki, isso resulta na supressão das expressões humanas naturais e da linguagem corporal, comprometendo a autenticidade das narrativas.

Além disso, Miyazaki expressa sua preocupação com a evolução dos personagens de anime ao longo das décadas, observando uma perda gradual de motivação e profundidade psicológica. Ele argumenta que mesmo uma narrativa cativante não pode compensar a monotonia resultante da falta de expressão e dinamismo nos personagens.

Confira o texto completo: About Japanese animation By Hayao Miyazaki

O escapismo saiu do controle

A crítica mais conhecida de Miyazaki é dirigida aos próprios criadores de anime, a quem ele rotula essencialmente como otakus. Miyazaki os enxerga como indivíduos desconectados da realidade, incapazes de observar e compreender as nuances do comportamento humano. Essa perspectiva está enraizada na visão predominantemente negativa que a cultura japonesa tem em relação aos otakus.

Além do universo de Miyazaki, é importante destacar que o público japonês também não acolhe calorosamente aqueles rotulados como otakus. Em 2014, uma pesquisa conduzida por uma empresa japonesa revelou que a principal associação feita com a palavra otaku era “alguém obcecado por seu hobby”. Esse estigma do “Nerd Obcecado” reflete o sentimento negativo geral em relação aos otakus, contribuindo para as frustrações de Miyazaki com a indústria do anime.

Embora o anime seja frequentemente celebrado como uma forma de escapismo, desafiando as leis da física e as limitações humanas, Miyazaki vai além desse aspecto fantasioso. Sua crítica central recai sobre os personagens, nos quais ele percebe uma ausência de profundidade emocional e autenticidade. Miyazaki argumenta que o problema reside na falta de experiência dos criadores de anime no mundo real, resultando em representações superficiais e desprovidas de verdadeira emoção e humanidade.

Uma abordagem diferente para as mulheres

Os filmes de Hayao Miyazaki conquistaram um lugar especial no coração dos espectadores, em grande parte devido às suas personagens femininas marcantes, independentes e bem elaboradas. Esse aspecto está profundamente ligado ao interesse sincero de Miyazaki em criar e retratar mulheres com um equilíbrio sublime entre poder e emoção. No entanto, suas críticas à representação das mulheres no anime também desempenham um papel significativo em seu discurso.

Durante uma discussão em 1996 sobre seu filme “Nausicaä do Vale do Vento” (1984), Miyazaki expõe suas opiniões francas sobre a representação das mulheres. Ele lamenta o fato de que muitos retratam heroínas como se fossem meros acessórios, reduzindo-as a meros objetos de desejo. Essa tendência, conforme Miyazaki observa, parece estar crescendo, causando-lhe uma crescente preocupação. Em outros momentos, quando discute suas heroínas, Miyazaki compartilha apaixonadamente sua dedicação em retratar mulheres como figuras de poder e agência.

Embora não prossiga além dessa declaração específica em termos de crítica direta, fica claro que Miyazaki compartilha a frustração sentida por muitos em relação ao subdesenvolvimento de personagens femininas no anime. Sua obra, portanto, não apenas encanta pela riqueza de suas protagonistas femininas, mas também ressoa como uma resposta contundente a um problema persistente na indústria da animação.

Exploração de Artistas pelo Anime

Nos últimos parágrafos de seu texto de 1988, Miyazaki expõe sua notável consciência em relação à desigualdade econômica que permeava a indústria de anime na época. Mesmo nos anos 80, os artistas de animação enfrentavam uma realidade marcada pelo excesso de trabalho e pelos salários insuficientes. Miyazaki compartilha sua inquietação ao mencionar um colega que estava desempregado naquela época, evidenciando as dificuldades financeiras enfrentadas por muitos profissionais do setor.

É interessante observar que, atualmente, o Studio Ghibli, sob a liderança de Miyazaki, destaca-se por oferecer alguns dos melhores salários da indústria aos seus animadores. Segundo dados da Glassdoor, o salário médio de um animador do Studio Ghibli ultrapassa os US$ 50.000 anualmente. Além disso, é digno de nota que a empresa nunca foi alvo de denúncias por abuso ou exploração de seus funcionários.

Essa evolução é um testemunho do comprometimento de Miyazaki e sua equipe com o bem-estar e a valorização dos profissionais que contribuem para as obras do Studio Ghibli. Demonstra que, mesmo em um ambiente marcado por desigualdades e desafios, é possível priorizar o respeito e a dignidade dos trabalhadores, proporcionando condições de trabalho justas e uma remuneração adequada.

A primeira experiência de Hayao Miyazaki como animador e artista de mangá

Quando adolescente, o jovem Hayao Miyazaki nutria o sonho de se tornar um artista de mangá. Inspirado por obras como “The Legend of White Snake”, lançada em 1958 e considerada o primeiro longa-metragem de animação colorida no Japão, ele começou a repensar sua abordagem na narrativa visual. Rapidamente, sua visão do mangá evoluiu para algo mais que uma simples história em quadrinhos – tornou-se um drama visceral e profundo.

Em seu texto de 1988, Miyazaki compartilha com o leitor sua jornada pessoal, destacando o momento em que chegou à conclusão de que deveria seguir seu verdadeiro chamado, mesmo que isso o deixasse desconfortável. Cinco anos depois, já na casa dos 20 anos, ele deu seus primeiros passos como animador novato no Toei Animation Studio. No entanto, Miyazaki logo se deparou com as práticas desencorajadoras de um estúdio renomado, o que o fez questionar o rumo de sua carreira.

Trabalhando com anime e, brevemente, mangá

Hayao Miyazaki começou sua carreira na Toei Animation em 1963, onde desempenhou papéis importantes e eventualmente dirigiu ao lado de Isao Takahata. Inicialmente, atuou como assistente de direção, contribuindo para animações de destaque. Após sua passagem pela Toei, ele trabalhou em outros estúdios, incluindo A-Pro (1971-1972), Nippon Animation (1973-1978) e Tokyo Movie Shinsha (1979-1984).

Um dos marcos de sua carreira foi o filme “Lupin III: O Castelo de Cagliostro”, que lhe rendeu o Prêmio Ofuji Noburo em 1980 e uma indicação ao prêmio de “Melhor Filme Internacional” na Academia de Filmes de Ficção Científica, Fantasia e Terror dos Estados Unidos.

Embora “Nausicaä do Vale do Vento” não seja oficialmente considerado um filme do Studio Ghibli, é frequentemente associado ao estilo distintivo de Miyazaki e à sua visão única.

Durante sua passagem pela Toei, Miyazaki enfrentou desafios significativos, incluindo o desinteresse pelo trabalho e preocupações com as condições de trabalho. Ele se viu tentado a desistir de seu sonho de criar mangás até assistir ao filme de animação “Snow Queen”, que reavivou sua paixão pela animação.

Em 1971, Miyazaki e Isao Takahata deixaram a Toei e co-dirigiram o anime de TV “Lupin The Third Part I” na A-Pro Studio, marcando a estreia de Miyazaki como diretor. Essa colaboração lançou as bases para futuros projetos entre os dois talentosos cineastas.

Estreando como diretor e artista de mangá

Um dos momentos mais marcantes no início da trajetória de Miyazaki foi sua direção do primeiro longa-metragem, “Lupin III: O Castelo de Cagliostro” (1979). Embora o filme não tenha alcançado o sucesso nas bilheterias, foi amplamente elogiado pela crítica. Esse projeto marcou um ponto de virada em sua carreira, pois Miyazaki, após o fracasso comercial do filme, foi incentivado a explorar o mundo dos mangás.

Sob a orientação da editora Tokuma Shoten, Miyazaki começou a criar seu próprio mangá, inicialmente concebido como “Nausicaä do Vale do Vento”. A obra seria serializada na revista Animage Magazine da Tokuma Shoten, com os desenhos ficando a cargo do próprio Miyazaki. O mangá estreou em agosto de 1981 e continuou sua publicação ao longo dos anos seguintes, mesmo durante a fundação do Studio Ghibli por Miyazaki.

Enquanto Miyazaki se dedicava à serialização do mangá Nausicaä, diversos projetos de animação foram propostos, porém muitos deles encontraram obstáculos, seja pela rejeição de produtores ou pela falta de apoio dos estúdios. Foi somente quando o irmão de Miyazaki o conectou com a empresa de publicidade Hakuhodo que o projeto ganhou impulso.

Coincidentemente, o Toei Animation Studio foi contratado para distribuir o filme baseado no mangá, porém enfrentou dificuldades em reconhecer o potencial financeiro do projeto. Miyazaki teve a liberdade de escolher o produtor e optou por Isao Takahata. Apesar de enfrentar uma sobrecarga de trabalho, tanto com a produção do filme quanto com a continuidade do mangá, além de outros projetos de animação, o filme “Nausicaä do Vale do Vento” seria posteriormente reconhecido como um clássico atemporal da animação.

O impulso para criar um estúdio independente

Apesar do sucesso crescente de Hayao Miyazaki no mundo dos animes e mangás, a colaboração com grandes empresas não era suficiente para satisfazer suas aspirações artísticas. Com o apoio de Isao Takahata, Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma, esses visionários fundaram oficialmente o Studio Ghibli em 1985. Escolheram o nome do estúdio baseado na palavra italiana “ghibli”, que se traduz como “vento quente do Saara”, simbolizando a mudança que esperavam trazer para a indústria da animação.

Após décadas de dedicação à indústria de animes, cada um desses pioneiros aspirava a trabalhar em projetos que os inspirassem verdadeiramente. Como enfatizado pela Fathom Events, um grande apoiador da rica biblioteca do Studio Ghibli, a missão do estúdio era explorar a experiência humana, levando os espectadores a mundos naturais e vívidos, permitindo-lhes mergulhar em um realismo imersivo e estabelecer conexões profundas com seus habitantes.

Diferentemente da tendência do anime em oferecer escapismo puro, o Studio Ghibli optou por equilibrar a fantasia com elementos do mundo real. Ao invés de buscar uma abordagem totalmente realista na narrativa, os cineastas adotaram uma visão idealista para abordar os dilemas e desafios da humanidade. O resultado dessa abordagem é evidente hoje, com 24 longas-metragens produzidos, inúmeras indicações e prêmios, incluindo duas vitórias no Oscar, além de um lucro líquido de US$ 7,9 bilhões e um faturamento de US$ 1 bilhão em merchandising. É inegável que a filosofia e a abordagem artística do Studio Ghibli alcançaram um sucesso fenomenal.

Miyazaki tem uma perspectiva crítica sobre a indústria de anime e mangá e não está errado

Hayao Miyazaki certamente não se restringe quando se trata de expressar suas opiniões sobre anime, e é notável que muitas dessas observações não sejam exatamente elogiosas. Além de seu trabalho na indústria, Miyazaki é conhecido por seu ceticismo, especialmente quando se trata de tecnologia e política. Suas convicções o posicionam como um ambientalista, além de ser contra a guerra e o capitalismo.

Embora muitas das entrevistas e comentários de Miyazaki remontem a décadas atrás, suas críticas ainda ressoam com muitos aspectos problemáticos da indústria de anime até os dias atuais. Ele continua a apontar questões como a saturação do mercado e a prevalência de tropos em detrimento de narrativas autênticas. As preocupações sobre o tratamento dos funcionários, incluindo abusos, também são recorrentes em seus comentários.

É verdade que as opiniões de Miyazaki podem dividir os fãs de anime, mas é inegável que suas críticas vêm de uma fonte de experiência profunda. Ele não apenas identifica os problemas da indústria, mas também os viveu em primeira mão ao longo de décadas. Essas questões quase o levaram a desistir de seus sonhos artísticos, mas ele persistiu, acreditando firmemente que a animação tinha o potencial de ser mais do que os padrões estabelecidos.

O estabelecimento do Studio Ghibli foi uma resposta direta a essas preocupações. Miyazaki e seus colegas estavam determinados a enfrentar os desafios enfrentados pela indústria, em vez de simplesmente aceitá-los. O sucesso do estúdio não deve ser visto como uma conquista isolada, mas sim como um chamado para uma reflexão honesta sobre o futuro da indústria da animação.