O legado da MAPPA vai muito além dos intensos banhos de sangue que marcaram alguns de seus shōnen mais populares. Ao longo dos anos, o estúdio construiu um portfólio impressionante de obras diversificadas, muitas vezes subestimadas, mas que se destacam pela profundidade emocional, inovação narrativa e puro valor de entretenimento. Entre essas joias está Banana Fish, baseado no icônico mangá de Akimi Yoshida e que renovou a demografia shojo. Este drama policial cru e brutal mergulha o espectador nas ruas sombrias de Nova York, onde guerras de gangues, conspirações governamentais e a vulnerabilidade humana se entrelaçam em uma narrativa que é, ao mesmo tempo, devastadora e inesquecível.

Sobre a obra

Aqui no Brasil, o anime está disponível na Prime Video. Ambientado nas ruas vibrantes e perigosas de Nova Iorque, Banana Fish acompanha a vida de Ash Lynx, um jovem de apenas 17 anos, dono de uma aparência excepcional e de uma força combativa impressionante, que já lidera uma das mais temidas gangues da cidade. Certa noite, sua rotina é abruptamente interrompida quando um homem, atacado por um de seus próprios subordinados, lhe revela um endereço e menciona uma enigmática palavra: “Banana Fish”. É a partir desse misterioso recado que Ash se vê envolvido em uma conspiração maior do que ele poderia imaginar.

No meio desse turbilhão de violência e segredos, Ash cruza o caminho de Eiji Okumura, um jovem japonês que trabalha como assistente de fotógrafo. O encontro entre os dois marca o início de uma relação intensa e transformadora, que mistura amizade, confiança e cumplicidade em meio ao caos das ruas de Nova Iorque e ao perigo constante que cerca Ash.

O estúdio MAPPA conseguiu modernizar com maestria o mangá original de 1985 sem abrir mão de seus temas ousados e delicados, explorando trauma, manipulação e intimidade queer de maneira sensível e impactante. O realismo do anime é impressionante: do ritmo acelerado da ação às cenas gráficas de violência e abuso, cada elemento é retratado com uma precisão que intensifica a imersão. No entanto, o coração pulsante da história é o vínculo entre Ash Lynx e Eiji Okumura, uma amizade que é ao mesmo tempo ternamente construída e tragicamente frágil.

Poucas séries conseguem equilibrar de forma tão magistral tensão narrativa e impacto emocional. Banana Fish não apenas prende a atenção com sua trama, mas deixa uma marca duradoura no espectador, evocando empatia, choque e reflexão em igual medida. É uma obra que combina estética, narrativa e sentimento em uma harmonia dolorosamente bela, reafirmando a MAPPA como um estúdio capaz de ir além do óbvio e criar experiências animadas memoráveis e emocionalmente ressonantes.

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