Riku, vocalista do Phantasmagoria e do chariots © Chariots

Furitsuke: O que é? Tudo sobre o tema!

Riku, vocalista do Phantasmagoria e do chariots © Chariots
Riku, vocalista do Phantasmagoria e do chariots © Chariots

Aproveitando que, recentemente, trouxemos o Dicionário Visual Kei, decidi fazer um novo post mais específico sobre uma expressão que muitos fãs brasileros podem não conhecer muito bem: furitsuke. Certamente você já presenciou esse espetáculo em shows de visual kei ou em DVDs: fãs saltando, balançando a cabeça ou executando movimentos intricados com os braços, tudo em perfeita sincronia. Esse é um dos aspectos mais cativantes do Visual kei, conhecido como furitsuke, ou simplesmente furi, que se traduz como coreografia.

Os movimentos do furitsuke são diversos e variam de acordo com o subgênero, a banda, a música e, por vezes, até o local do evento. Algumas músicas vêm com coreografias específicas desenvolvidas pela própria banda, que então ensina aos fãs durante os shows. Para participar plenamente da experiência, é quase imprescindível dominar essas rotinas previamente, caso contrário, acompanhar os movimentos se torna uma tarefa quase impossível. Esse fenômeno é particularmente comum em bandas oshare kei ou do cenário indie.

Felizmente, nem todas as músicas têm suas próprias coreografias exclusivas. A maioria dos furitsuke consiste em movimentos gerais, muitas vezes sincronizados com determinados ritmos ou padrões musicais. Uma vez que você se familiarize com esses padrões, acompanhar os movimentos durante os shows se torna muito mais fácil, mesmo que você não tenha praticado os furitsuke antecipadamente.

Quando executado com maestria, o furitsuke pode realmente impressionar, com toda a plateia movendo-se em perfeita harmonia. Algumas pessoas veem o furitsuke como uma forma de retribuir à banda e mostrar-lhes uma performance memorável em troca, então buscam ser o mais elegantes ou descoladas possível. Isso cria uma atmosfera única durante o show, onde certos movimentos podem parecer mais adequados para uma determinada banda do que outros. Algumas bandas até mesmo chegam ao ponto de proibir ou desencorajar abertamente certos furi.

Cada vez mais pessoas fora do Japão têm se envolvido no furitsuke durante shows de visual kei no exterior. Se você não tem a oportunidade de participar de shows japoneses para aprender o furitsuke, a melhor maneira de se familiarizar é através de DVDs ao vivo. Além disso, alguns indivíduos começaram a compartilhar tutoriais no YouTube, e em casos de furitsuke especialmente complicados, os próprios membros da banda podem gravar vídeos explicativos. Pretendo incluir alguns links úteis ao final deste artigo como referência. O furitsuke evolui com o tempo e às vezes até varia dependendo da localização (por exemplo, Tóquio versus Osaka), então é importante estar atualizado!

No entanto, o furitsuke realmente não é para todos. Se você é do tipo que prefere se deixar levar completamente durante um show ao vivo, seguir uma coreografia pode acabar prejudicando sua diversão. Não se preocupe muito em participar ativamente. Mesmo no Japão, é perfeitamente aceitável, embora um tanto incomum, fazer o que quiser durante um show. Apenas assegure-se de não estar nas primeiras filas, interrompendo a experiência furitsuke dos outros com movimentos bruscos ou excessivamente agressivos.

É comum haver uma comparação equivocada entre o furitsuke e o parapara. Embora ambos estejam ligados à música e envolvam movimentos das mãos, esses estilos evocam imagens e contextos bastante distintos. O parapara está associado à cultura otaku e gal, e pelo que sei, é considerado desatualizado. Por outro lado, o furitsuke refere-se especificamente à coreografia em geral e também é utilizado em conexão com o J-pop.

É importante não confundir os dois em eventos de visual kei, a menos que você queira atrair olhares perplexos. Cada estilo tem sua própria identidade e história, e é essencial reconhecê-los corretamente para evitar mal-entendidos ou desconforto entre os participantes.

Alguns dos furitsuke comuns

Hedoban 『ヘドバン』
Headbanging

Teban 『手バン』
Movimentando / batendo as mãos. É quando você ergue as mãos no ar e as move para frente e para trás no ritmo da batida. É uma opção alternativa para quem está cansado de bater cabeça ou prefere manter o cabelo intacto (risos), sendo mais comum em shows de bandas com um som mais suave. Já em apresentações de bandas pesadas, bater cabeça é realmente a preferência.

Oritatami 『折りたたみ』
Um tipo de headbanging lento, onde você se curva completamente na batida. Pessoas em saizen se curvarão sobre a barreira.

Dogeza hedoban 『土下座へドバン』
Em tradução literal, ajoelhado batendo cabeça. Um tipo de headbanging em que você fica de joelhos para bater cabeça.

Gyakudai『逆ダイ』
Em uma tradução literal, “gyakudai” significa “mergulho reverso”. Explicar esse movimento pode ser desafiador. Ao realizar o gyakudai, você começa esticando o braço à sua frente, com a palma para baixo. Então, em um ponto culminante da música, você retrai o braço e gira a mão, fechando o punho (com a palma para dentro), de modo que o cotovelo aponte para baixo. Durante esse movimento de retração, é comum executar um único golpe de cabeça (apenas com a cabeça ou envolvendo todo o corpo!).

Em espaços limitados, o gyakudai pode ser substituído por um salto, sendo essa uma alternativa mais comum para aqueles que estão na parte de trás do local. Esse movimento é bastante popular, especialmente em shows indie, e às vezes as bandas até mesmo criam músicas especificamente destinadas a serem acompanhadas pelo gyakudai.

Sedai 『背ダイ』
Em uma tradução literal, mergulho de volta. Isso realmente só acontece nos shows mais peados. É um pouco como gyakudai, mas com o sedai a primeira fileira fica pendurada sobre a barreira no futon, então as fileiras atrás deles saltam em cima deles primeiro.

Isudai 『椅子ダイ』
Mergulho de cadeira. Isso é semelhante ao sedai, mas com o isudai as pessoas usam a cadeira como plataforma de lançamento. Isso também é uma coisa de banda indie e como são necessários lugares, isso não acontece com tanta frequência, apenas no local do ROCK MAY KAN. O gif abaixo foi gravado no ROCK MAY KAN e se você olhar de perto você pode ver uma garota pulando em cima de todo mundo da sua cadeira. As outras pessoas no gif estão fazendo sedai

Korodai 『コロダイ』
Mergulho rolante. Isto é como surfar na multidão. A única diferença é que a pessoa que faz isso rola continuamente enquanto faz isso.

Saki / saku『咲き・咲く』
“Florescer”. Abrindo os braços acima da cabeça quando, por exemplo, seu membro favorito entra no palco. Supostamente se parece com as pétalas de uma flor desabrochando.

Sorosaki『ソロ咲き』
“Saki solo”, ou “florescimento solo”, é uma variação realizada durante solos de guitarra, onde o movimento de saki é executado de forma contínua. Isso cria a ilusão de que você está abrindo os braços acima da cabeça e depois cruzando-os à frente novamente. Em alguns casos, esse movimento também é conhecido como “limpador” ワイパー, embora haja um consenso geral online de que se trata de uma forma de saki. Existem algumas variações desse movimento. Além de simplesmente abrir os braços durante o saki, você também pode combinar o movimento com o dos dedos ou das mãos (chamado de “kirakira”), ou realizar um teban (movimento rápido das mãos) simultaneamente.

Fonte: Maccha Latte

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