Visual Kei: Seus estilos e subgêneros

Os artistas visual-kei se destacam facilmente por sua estética distintiva, que engloba não apenas cabelos desgrenhados ou espetados no estilo anime, mas também trajes, maquiagem e acessórios de inspiração gótica ou punk. Esses elementos formam a base do arquétipo visual conhecido como “VK” (Visual-kei). No entanto, é importante ressaltar que, assim como a música, o estilo visual-kei transcende fronteiras e não se limita a padrões fixos. A moda visual-kei é influenciada por uma ampla gama de estilos estabelecidos, podendo transitar entre o sutil e o extremo com grande versatilidade.

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Moda

Cabelo

Muitos artistas do movimento VK optam por tingir seus cabelos, frequentemente escolhendo tons de vermelho, marrom, loiro ou até azul. Além disso, é comum que esses artistas alisem seus cabelos, proporcionando uma ampla variedade de opções de penteados. Os cortes em camadas tornaram-se padrão, facilitando a manutenção e o penteado. Os estilos de cabelo frequentemente incluem viradas para fora, cachos, tufos modelados ou pontas esculpidas, sendo comum pentear para trás a fim de garantir uma aparência suave, solta e plumosa, permitindo que o cabelo flua enquanto mantém sua forma, mesmo durante movimentos vigorosos. Extensões também são uma opção para muitos artistas visual kei.

Certos penteados punk, como moicanos, cabelos em leque, devilocks e pontas de liberdade, são frequentemente adotados, especialmente por bandas mais antigas como X JAPAN e BUCK-TICK. Em contraste, artistas convencionais preferem estilos mais naturais, como franjas emo penteadas para o lado ou o visual de cabelo de surfista penteado para trás.

Alguns representantes do visual kei metal optam por dreadlocks longos e espessos, como exemplificado por Ruki do The GazettE. Em certos casos, os artistas visual kei podem escolher não pentear seus cabelos, permitindo que caiam livremente ou adotem uma textura mais pesada para um visual desgrenhado e bagunçado.

Vestuário e Imagem

A moda visual-kei destaca-se pela individualidade, apelo estético e diversas combinações de roupas. Essa expressão de moda é fundamentada em uma fusão eclética de elementos do rock, punk, metal e tendências contemporâneas. Notavelmente, há escassas, se existirem, regras ou limitações sobre o que os artistas visual-kei podem vestir, promovendo assim uma propensão à experimentação dentro da subcultura.

As escolhas de vestuário comuns incluem coletes, ternos formais, jeans skinny, jaquetas, capas e casacos. Equipamentos de bondage e roupas de couro também são populares entre os adeptos deste estilo. Algumas bandas incorporam trajes inspirados em anime, indo até mesmo ao extremo de usar fantasias.

O visual-kei atribui grande importância à liberdade artística, ao valor do impacto visual e à estética metrosexual. Este estilo é unissex, e muitos artistas optam por um visual andrógino, acrescentando assim valor de surpresa e atração para os fãs. No contexto masculino do visual-kei, é comum que os artistas possuam figuras magras e esguias para se adequarem ao padrão do estilo. Não é raro que esses artistas adotem uma aparência semi-feminina, caracterizada por cabelos longos e elegantes e trajes com uma estética feminina. Além disso, é bastante popular entre os artistas visual-kei travestir-se ou adotar uma aparência totalmente feminina, como ilustrado por figuras como HIZAKI e a falecida Jasmine You do Versailles, Mana do Moi Dix Mois (ex-MALICE MIZER), Isshiki Hiyori do Kiryu e, anteriormente, Toshiya e Shinya do Dir en grey.

No extremo oposto do espectro, bandas visual kei como The GazettE adotam estilos mais agressivos, caracterizados por roupas escuras e inspiradas, cabelos espetados, maquiagem clara/natural e uma imagem mais voltada para o punk/metal.

Certas bandas, especialmente as mais proeminentes, podem escolher uma abordagem visual mais atenuada e semi-casual. Muitos artistas também preferem uma estética mais ocidentalizada, frequentemente refletida através do uso de maquiagem mínima, cabelos desalinhados e trajes ocidentais, como ternos, uniformes militares ou jaquetas. Bandas de metal extremo, a exemplo do Dir en grey, vão além, abandonando a maior parte, se não todos, dos trajes extravagantes, maquiagem intensa e estética andrógina, optando por uma aparência altamente angustiante, chocante e robusta, assemelhando-se ao estilo do death metal ocidental ou bandas de black metal.

Geralmente, as escolhas de roupas dos artistas e músicos visual kei são baseadas, se não diretamente influenciadas, por seus estilos musicais. Isso é particularmente evidente em bandas de longa data que passam por várias mudanças musicais, ajustando sua aparência para se alinhar com o estilo atual de sua música.

Principais subgêneros de Visual Kei

Além dos principais subgêneros do visual kei, existem diversas tendências menores, muitas vezes delineadas pelos conceitos de figurino e estética adotados por cada banda. Por exemplo, bandas que incorporam vestidos brancos frequentemente são identificadas como “Iryokei” (医療系, estilo médico), enquanto aquelas com uma estética inspirada no cyberpunk são categorizadas como Cyber-kei, e assim por diante. Essas microtendências refletem a diversidade e a adaptabilidade do movimento visual kei, permitindo que as bandas expressem sua singularidade e criatividade através de escolhas de imagem e estilo. Essa riqueza de variações contribui para a rica tapeçaria do visual kei, onde a inovação e a experimentação são elementos intrínsecos à sua natureza evolutiva.

Angura-kei (アングラ系) / Chikashitu-kei (地下室系)

“Angura-kei” ou “Chikashitsu-kei” (ambos significando estilo underground) emerge como uma expressão que, em geral, repudia a tradicional beleza andrógina das principais bandas visual-kei. Este estilo destaca-se ao apresentar predominantemente estéticas e temas assustadores ou perturbadores, sendo ocasionalmente referido como “Eroguro-kei” (エログロ系) ou “Misshitsu kei” (密室系). Acredita-se que o termo foi derivado do evento cali≠gari Tokyo Chikashitsu (“Tokyo Underground”).

Muitas dessas bandas adotam uma maquiagem que remete à pintura de cadáver, inspirada na tradição kabuki japonesa. Seus conceitos estão frequentemente entrelaçados com o período Taisho e os primeiros anos da era Showa (primeira metade do século 20), além de referências à literatura “eroguro” e ao cinema.

Devido às marcantes diferenças em relação às bandas visual-kei tradicionais, tem havido debates sobre se essas bandas realmente pertencem à cultura visual-kei. Embora várias delas tenham se autodenominado como não sendo visual-kei, a maioria dos fãs ainda as considera parte integrante desse movimento.

Bandas representativas do angura-kei incluem cali≠gari, Mucc, Inugami Circus-dan e グルグル映畫館.

Kote-Kei (コテ系)

Kote-kei (old school) refere-se geralmente às bandas originais do movimento visual-kei dos anos 90, especialmente no início e meados dessa década, e posteriormente às bandas que buscam emular seus estilos distintivos. Este estilo é conhecido por sua expressividade colorida e chocante, destacando-se por cabelos rebeldes, trajes exóticos, o uso intenso de esmaltes e acessórios marcantes. Inicialmente inspirado no glam-rock das primeiras bandas como X JAPAN e COLOR, o kote-kei agora está predominantemente associado ao visual sombrio e decadente popularizado por bandas icônicas dos anos 1990, como LUNA SEA, Kuroyume e Dir en grey.

As bandas dos selos indie Matina e Soleil são frequentemente consideradas os exemplos mais claros de som e estética kote-kei. Grupos influenciados pelo estilo de Kuroyume eram rotulados como “kuro-kei” (preto) ou “dark-kei”, enquanto aqueles mais alinhados com o som melódico e atmosférico, além da aparência inicial do LUNA SEA, eram conhecidos como “shiro-kei” ou “white-kei”. Devido à sua estética extrema, as bandas de kote-kei costumam receber pouca atenção do público mainstream e raramente alcançam grande visibilidade. Algumas representantes proeminentes do kote-kei incluem DAS:VASSER, La’Mule, Phantasmagoria e Madeth grey’ll.

Tanbi-kei (耽美系)

Inspirado pela moda clássica europeia, o tanbi-kei, que significa “escola estética”, representa um subconjunto refinado do Kote-kei que incorpora uma abordagem mais elegante, formal e neoclássica ao estilo visual-kei. Este estilo é frequentemente apontado como uma influência significativa na tendência da moda gótica-lolita japonesa.

Embora tenha tido início como uma interpretação mais barroca do distintivo “som old school visual-kei”, muitas bandas evoluíram para adotar um estilo altamente técnico, mais próximo do power metal e do metal sinfônico nos últimos anos. Isso se traduz em arranjos sinfônicos intricados, solos de guitarra complexos e extensos interlúdios instrumentais. O tanbi-kei também se destaca por apresentar uma abundância de travestis de homem para mulher e cenários extravagantes.

Devido à sua imagem facilmente reconhecível e aos figurinos elaborados, o tanbi-kei se tornou um dos estilos visual-kei mais populares entre os cosplayers. Entre as bandas originais desse estilo estão MALICE MIZER, Raphael e LAREINE, enquanto exemplos modernos incluem D, Versailles e Kaya.

Nagoya-kei (名古屋系)

Nagoya-kei refere-se às bandas inspiradas por grupos originários de Nagoya, como Laputa, Kuroyume, Merry Go Round e ROUAGE. Este estilo musical fica em uma encruzilhada entre kote-kei e angura-kei, destacando-se pelo uso frequente de roupas pretas e maquiagem escura e perturbadora. A música associada a esse movimento é reconhecida por suas atmosferas sombrias e decadentes, podendo variar entre ritmos lentos e rápidos.

Apesar de frequentemente confundido com o kote-kei, o Nagoya-kei distingue-se pela sua abordagem musical refinada e experimental, por vezes evocando elementos do rock alternativo americano e europeu. Uma característica notável que difere do kote-kei é o raro uso de cores; enquanto o kote-kei geralmente incorpora cabelos vibrantes e roupas esmaltadas, as bandas Nagoya-kei adotam uma estética mais madura e atenuada. Bandas que optam por ternos pretos e cabelos claros são consideradas verdadeiras raridades dentro deste estilo.

Exemplos contemporâneos de Nagoya-kei incluem Lynch., deadman e 9GOATS BLACK OUT. Este movimento continua a evoluir, mantendo suas raízes em Nagoya, mas incorporando novas influências e experimentações sonoras.

Oshare-kei (オシャレ系)

Osare-kei, que significa literalmente “estilo moderno” (também conhecido como “oshare-kei”), representa uma tendência dentro do movimento visual kei que se destaca pela estética leve, colorida e atraente, em contraste com a imagem tradicionalmente sombria e chocante associada ao restante do movimento. Também conhecido como “pop-kei” e “soft-kei”, o osare-kei emergiu como uma cena visual kei mais popular, experimentando um notável crescimento em meados dos anos 2000 e mantendo sua popularidade ao longo dos anos.

Musicalmente, o osare-kei tem afinidade com o pop e o punk, distinguindo-se do hard rock e do heavy metal. Caracterizado por riffs cativantes, batidas rápidas, que podem incluir elementos dance/jungle, sons eletrônicos e vocais altamente melódicos, podendo ou não incorporar gritos. Algumas bandas desse estilo incorporam elementos de nu metal e hip hop, como rap, sons sampleados, vocais roucos e scratching. As letras muitas vezes abordam temas mais leves e brilhantes, centrando-se em tópicos como amor, felicidade e positividade.

A imagem do osare-kei é marcada por trajes com uma aparência mais casual, uma imagem despojada e contemporânea, cortes de cabelo inspirados em animes ou, em algumas faixas, cabelos despenteados, além do uso de cores vibrantes como vermelho, amarelo, rosa ou branco. Bandas com influências punk mais intensas podem incluir preto e azul em suas opções de cores. Algumas bandas migram para estilos como kote-kei ou nagoya-kei através das chamadas “bandas alter-ego”, um exemplo notável sendo Ayabie, cujos membros também participam de uma alter-band de “choque visual negro” chamada Morte.

Entre as bandas mais populares e bem recebidas desse gênero estão An Cafe, SuG e LM.C. Essas bandas não apenas contribuíram para a expansão do osare-kei, mas também demonstraram a diversidade presente dentro do movimento visual kei.

Neo-visual / Koteosa

Como sugere o próprio nome, koteosa é uma fusão entre kote-kei e osare-kei, tendo seu apogeu em meados dos anos 2000. Bandas desse estilo incorporam um visual moderno, frequentemente próximo à moda de rua de áreas como Shinjuku e Harajuku, e se destacam por um gênero musical que apresenta músicas cativantes e atrativas, inseridas em um som de banda mais agressivo e orientado para apresentações ao vivo.

O koteosa é distintivo por colocar ênfase significativa na aparência e personalidade dos membros da banda. Durante os shows, as bandas desse estilo incentivam os fãs a realizar tanto o furitsuke (coreografias e movimentos de mãos) quanto o tradicional headbanging/mosh. Algumas das bandas koteosa mais populares incluem The GazettE, Alice Nine e Nightmare. Esse movimento não apenas incorpora elementos de moda e música, mas também promove uma experiência envolvente e interativa nos shows, onde a energia e a participação ativa dos fãs são componentes essenciais.

Soft-visual

O termo “soft-visual” geralmente se refere a bandas de visual-kei que inicialmente faziam parte das categorias old school ou tanbi-kei, mas que ao longo do tempo reduziram consistentemente tanto seu estilo sonoro quanto visual após ganharem popularidade. Em alguns casos, outras bandas classificadas como soft-visual podem não exibir semelhanças visuais ou sonoras típicas do visual-kei, mas ainda mantêm alguma conexão com a cena visual-kei. Essa ligação muitas vezes se deve à participação anterior dos membros em bandas do gênero ou ao fato de se apresentarem em locais que tradicionalmente abrigam shows de visual-kei. Exemplos notáveis de bandas soft-visual incluem Janne Da Arc, a extinta LUNA SEA e Waive. Essa evolução musical e estilística destaca a diversidade e adaptabilidade dentro da cena visual-kei ao longo do tempo.

Visual-Shock e Neo-Visual Shock

O Visual-Shock representa essencialmente o ponto de partida do movimento visual kei. Bandas de visual shock incorporam a maioria dos elementos característicos desse estilo, como ambiguidade de gênero, roupas elaboradas e cabelos glamourosos no estilo dos anos 80. Embora esse estilo ainda exista, ele gradualmente perdeu destaque em favor do mais recente kote-kei. Uma resposta a essa mudança é o surgimento do choque neovisual, um movimento recente no qual as bandas buscam “retornar às raízes” do gênero.

Muitas bandas de choque visual e neo-visual têm uma inclinação para o heavy metal de estilo tradicional, embora o thrash metal e o rock gótico também sejam gêneros comuns nesse contexto. Geralmente, essas expressões musicais são rotuladas simplesmente como “visual-kei” sem especificações, sendo a preferência predominante. No entanto, o termo “choque visual” ainda é empregado para descrever certas bandas que representam excelentes exemplos desse estilo particular, tornando-se útil para a categorização nesse contexto específico.

Artistas importantes do choque visual incluem as primeiras fases de carreira de X Japan, Luna Sea e BUCK-TICK, que desempenharam papéis cruciais na definição e popularização desse movimento visual kei inicial.

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